Những điểm hay nhất của điện ảnh Thụy Điển

Cuộc gặp gỡ đầu tiên của tôi với điện ảnh Thụy Điển là thông qua Ingmar Bergman và The Seventh Seal, mà tôi đã xem nhiều năm trước trong một phiên bản lồng tiếng Tây Ban Nha khi nó được phát sóng trên truyền hình. Kể từ đó, tôi đã nhìn thấy nó bốn lần, bao gồm chỉ vài ngày trước để viết những từ bạn vừa đọc. Đó là một bộ phim có ý nghĩa rất lớn đối với tôi - tôi không chỉ coi nó là một kiệt tác, mà nó còn là cửa ngõ của tôi vào điện ảnh Thụy Điển, thúc đẩy tôi khám phá nhiều bộ phim hơn.

Với ý nghĩ đó, trong bài viết này tôi muốn đi sâu vào điện ảnh của đất nước này, một vũ trụ điện ảnh đã thách thức các quy ước và làm say đắm khán giả trên toàn thế giới. Từ những tác phẩm sâu sắc và triết học của Ingmar Bergman đến những bộ phim kinh dị đương đại táo bạo, điện ảnh Thụy Điển đáng chú ý vì khả năng giải quyết các chủ đề phổ quát bằng cách tiếp cận độc đáo và cảm xúc. Hơn nữa, tài năng Thụy Điển đã tạo ra một dấu ấn đáng kể trên điện ảnh quốc tế, với các diễn viên như Max von Sydow và gia đình Skarsgård, cũng như các nữ diễn viên như Ingrid Bergman, Alicia Vikander và Noomi Rapace đưa bản chất của điện ảnh Thụy Điển lên một tầm cao mới. Vì vậy, không cần phải quảng cáo thêm, đây là những gì chúng tôi coi là năm bộ phim hay nhất trong điện ảnh Thụy Điển.

5. Một người đàn ông tên là Ove (2015)

Tôi không thể không so sánh nó với Gran Torino khi tôi xem nó lần đầu tiên. Ove, do Rolf Lassgård thủ vai, là một góa phụ 59 tuổi, sau khi mất việc và cảm thấy như mình đã mất mục đích, cố gắng tự kết liễu đời mình. Tuy nhiên, những nỗ lực của hàng xóm để tham gia vào cuộc sống của anh ta liên tục làm gián đoạn anh ta. Trong khi Gran Torino tập trung nhiều hơn vào các chủ đề phân biệt chủng tộc và cứu chuộc thông qua tình bạn giữa các thế hệ, A Man Called Ove giải quyết sự cô đơn và kết nối con người trong bối cảnh hàng ngày hơn. Và trong khi Walt Kowalski bám vào '72 Gran Torino của mình và một khẩu súng ngắn để khuấy động sự hỗn loạn, Ove thích Saab Thụy Điển của mình và một chút thủ công. Mặc dù không mang tính cách mạng trong câu chuyện của nó, bộ phim truyền hình Thụy Điển cảm động này cho chúng ta thấy rằng ngay cả những trái tim mệt mỏi nhất cũng có thể tìm thấy sự cứu chuộc thông qua tình bạn và cộng đồng.

4. Tìm kiếm Sugar Man (2012)

Một số người có thể ngạc nhiên bởi sự lựa chọn này, nhưng phim tài liệu có thể quyến rũ và cảm xúc như những bộ phim hư cấu. Mặc dù bộ phim này không lấy bối cảnh ở Thụy Điển, tôi muốn đưa nó vào vì nó là một phần của điện ảnh Thụy Điển — nó được sản xuất tại Thụy Điển và đạo diễn bởi nhà làm phim Thụy Điển Malik Bendjelloul. Trong bộ phim tài liệu này, chúng ta theo dõi hành trình đáng chú ý của hai người hâm mộ Nam Phi khi họ tìm kiếm Sixto Rodriguez, một nhạc sĩ vô tình trở thành một biểu tượng ở đất nước của họ. Trên đường đi, chúng tôi khám phá các chủ đề về văn hóa, bản sắc và khả năng phục hồi, chứng minh cách âm nhạc có thể thay đổi cuộc sống và kết nối mọi người trên toàn cầu. Câu chuyện nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi thành công xuất hiện theo những cách bất ngờ nhất, làm nổi bật sức mạnh phổ quát của âm nhạc. Với câu chuyện chân thành và khám phá sự kiên trì và kết nối con người, bộ phim này chứng minh rằng thực tế có thể hấp dẫn và mạnh mẽ như bất kỳ câu chuyện hư cấu nào.

3. Fanny và Alexander (1982)

Trong lựa chọn thứ ba của tôi, tôi đã có Fanny and Alexander. Tôi có thể nói về những bộ phim của Bergman hàng giờ! Tôi đã bao gồm hai tác phẩm của anh ấy trong bài viết này, nhưng tôi đã chọn tác phẩm này vì khả năng tiếp cận của nó. Không giống như nhiều bộ phim phức tạp và triết học hơn của ông, Fanny and Alexander pha trộn tuyệt vời sự kỳ diệu của thời thơ ấu với các yếu tố giả tưởng, giúp người xem dễ dàng kết nối với bộ phim hơn. Cách nó đi sâu vào động lực gia đình và chấn thương cá nhân cảm thấy thân mật và dễ hiểu, và kỹ xảo điện ảnh tuyệt đẹp và bối cảnh sân khấu làm cho mọi cảnh trở thành một niềm vui thị giác. Nếu bạn thích những bộ phim như Pan's Labyrinth hoặc The Tin Drum, bạn có thể sẽ đánh giá cao cách Fanny and Alexander pha trộn các yếu tố giả tưởng với các chủ đề cảm xúc sâu sắc. Cuối cùng, bộ phim này đóng vai trò như một lỗ thỏ tuyệt vời vào thế giới điện ảnh của Bergman, khiến nó trở thành một lựa chọn hoàn hảo cho chúng ta.

2. Cô gái có hình xăm rồng (2009)

Tôi ngưỡng mộ David Fincher. Anh ấy là một trong những đạo diễn yêu thích của tôi và đã tạo ra một số tác phẩm hay nhất trong điện ảnh đương đại. Tôi không muốn so sánh trong bài viết này, nhưng tôi phải nói rằng bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Stieg Larsson của Niels Arden Oplev vẫn giữ được thành tích riêng, đó là một thành tựu khá lớn khi xem xét nó chống lại một gã khổng lồ điện ảnh. Bộ phim giới thiệu cho chúng ta Lisbeth Salander, được miêu tả một cách thuần thục bởi Noomi Rapace, một hacker xuất sắc điều tra một vụ mất tích dẫn cô khám phá những bí mật đen tối trong một gia đình quyền lực. Trong khi màn trình diễn của Rapace mang tính điện khí, chỉ đạo của Oplev nắm bắt được bầu không khí đen tối, ngột ngạt của câu chuyện, đưa chúng ta vào bí ẩn về sự biến mất của Harriet Ganger với một câu chuyện mãnh liệt và hấp dẫn. Kỹ xảo điện ảnh rõ ràng nhưng hiệu quả, làm nổi bật sự căng thẳng và kịch tính diễn ra khi Blomkvist và Salander làm sáng tỏ bí mật của gia đình Vanger. Cuối cùng, bộ phim của Oplev là một trải nghiệm điện ảnh mạnh mẽ xứng đáng được đánh giá cao dựa trên giá trị riêng của nó, chứng minh rằng không có công thức duy nhất để kể một câu chuyện tuyệt vời.

1. Con dấu thứ bảy (1957)

Quá rõ ràng? Có thể, nhưng The Seventh Seal của Ingmar Bergman chắc chắn xứng đáng có vị trí đứng đầu danh sách này. Cốt truyện theo chân hiệp sĩ Antonius Block, người, khi trở về từ các cuộc Thập tự chinh, thách thức Thần chết trong một ván cờ. Câu chuyện dường như đơn giản này biến thành một suy ngẫm sâu sắc về đức tin, sự tuyệt vọng và tìm kiếm ý nghĩa trong một thế giới được đánh dấu bởi sự không chắc chắn. Đối với tôi, điều thực sự nâng bộ phim này lên vị thế kiệt tác là việc sử dụng màu đen và trắng, không chỉ tạo ra bầu không khí dày đặc, ngột ngạt mà còn nhấn mạnh cuộc đấu tranh nội tâm của các nhân vật. Thành thật mà nói, tôi dám xếp The Seventh Seal trong số năm bộ phim đen trắng hay nhất trong lịch sử điện ảnh. Mỗi lần tôi xem lại bộ phim này, tôi khám phá ra những sắc thái mới làm phong phú thêm sự hiểu biết của tôi về thông điệp của nó, tái khẳng định vị thế của nó như một trải nghiệm điện ảnh thiết yếu vượt thời gian và mọi người, bất kể tuổi tác, nên xem ít nhất một lần trong đời. Vì vậy, nếu bạn chưa làm điều đó, bạn biết phải làm gì... bạn sẽ không muốn thấy mình đang chơi một ván cờ với Thần chết chỉ để xem nó.

Và đó là tất cả cho ngày hôm nay! Điện ảnh Thụy Điển là một tấm thảm phong phú của sự sáng tạo và phản ánh. Mỗi bộ phim này cung cấp một góc nhìn độc đáo về xã hội và tâm lý con người, mời chúng ta khám phá chiều sâu cảm xúc của họ. Với nhiều giọng nói và phong cách khác nhau, luôn có điều gì đó mới mẻ để khám phá trong điện ảnh Thụy Điển.

Còn những bộ phim yêu thích của bạn thì sao? Bạn có nghiêng về phong cách thơ ca của Bergman, hay bạn thích adrenaline của phim kinh dị hiện đại? Chúng tôi rất nóng lòng được xem các lựa chọn của bạn trong phần bình luận!