Những điểm hấp dẫn nhất của Akira Kurosawa: Năm bộ phim mà mọi người hâm mộ phim kinh điển nên xem

Akira Kurosawa thường được coi là một trong những nhà làm phim vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh. Sinh ra ở Tokyo vào năm 1910, tác phẩm của Kurosawa đồng nghĩa với sự pha trộn độc đáo giữa hành động, chiều sâu triết học và cách kể chuyện bằng hình ảnh tỉ mỉ. Các bộ phim của ông, nhiều trong số đó khám phá các chủ đề về đạo đức, danh dự và sự phức tạp của bản chất con người, đã ảnh hưởng đến các nhà làm phim trên toàn thế giới, từ George Lucas đến Martin Scorsese. Khả năng pha trộn văn hóa truyền thống Nhật Bản của Kurosawa với các chủ đề phổ quát về sự sống và cái chết, công lý và hỗn loạn đã khiến tác phẩm của ông trở nên vượt thời gian và cần thiết cho những người yêu điện ảnh ở khắp mọi nơi.

Dưới đây, chúng tôi khám phá năm bộ phim mang tính biểu tượng nhất của Kurosawa, được xếp hạng từ thứ năm đến đầu tiên, và đi sâu vào câu chuyện, thông điệp của họ và lý do tại sao chúng đứng trước thử thách của thời gian. Vì vậy, chúng ta đừng lãng phí thời gian nữa. Đây là những gì chúng tôi coi là tốt nhất của Akira Kurosawa.

5. Ikiru (1952)

Ikiru kể về câu chuyện của Kanji Watanabe, một quan chức phát hiện ra mình bị ung thư giai đoạn cuối. Đối mặt với cái chết của chính mình, Watanabe bắt đầu một cuộc hành trình cá nhân để tìm ý nghĩa trong cuộc sống của mình, mà cho đến lúc đó đã bị tiêu thụ bởi công việc đơn điệu, vô nghĩa. Quyết tâm để lại một di sản lâu dài, anh chọn dành những ngày cuối cùng của mình để xây dựng một sân chơi cho trẻ em, một dự án trở thành biểu tượng cho hành trình tìm kiếm sự cứu chuộc của anh.

Ikiru là một trong những bộ phim cá nhân và cộng hưởng cảm xúc nhất của Kurosawa. Nó khám phá tình thế tiến thoái lưỡng nan hiện sinh của việc sống một cuộc sống không có mục đích và làm thế nào nhận thức về cái chết có thể thúc đẩy một người hành động có ý nghĩa. Hành trình của Watanabe phản ánh chủ nghĩa nhân văn sâu sắc của Kurosawa, khi bộ phim vật lộn với sự mong manh của cuộc sống và tầm quan trọng của việc làm điều gì đó có ý nghĩa với thời gian chúng ta được trao. Bộ phim cũng chỉ trích hệ thống quan liêu làm cạn kiệt nhân tính của các cá nhân, một chủ đề gây tiếng vang trên toàn cầu. Ikiru là một thiền định mạnh mẽ về cái chết, giá trị của các kết nối của con người và mong muốn để lại đằng sau một cái gì đó quan trọng.

4. Yojimbo (1961)

Trong Yojimbo, Toshiro Mifune đóng vai một ronin lang thang (samurai vô chủ) tình cờ gặp một thị trấn bị kẹt giữa hai phe tội phạm chiến tranh. Thay vì chọn một bên, ronin, người sau này tiết lộ tên của mình là Sanjuro, quyết định chơi cả hai bên với nhau để thoát khỏi thị trấn tham nhũng và bạo lực.

Theo chúng tôi, Yojimbo là một trong những bộ phim giải trí nhất của Kurosawa, pha trộn giữa hành động, dí dỏm và mơ hồ về đạo đức. Bộ phim làm nổi bật sự thành thạo của Kurosawa về nguyên mẫu "anh hùng đơn độc", sau này được mô phỏng trong các bộ phim phương Tây như The Dollars Trilogy của Sergio Leone. Về cốt lõi, Yojimbo là một bài phê bình về lòng tham, bạo lực và ảnh hưởng tha hóa của quyền lực. Sanjuro, trong khi mơ hồ về mặt đạo đức, đại diện cho một lực lượng công lý, hoạt động bên ngoài ranh giới xã hội thông thường. Các chủ đề của bộ phim về thao túng, chủ nghĩa cá nhân và sự sống còn cộng hưởng như một lời bình luận về sự phức tạp của động cơ con người và bản chất thường hỗn loạn của công lý.

3. Chạy (1985)

Ran, bản chuyển thể sử thi của Kurosawa từ King Lear của Shakespeare, lấy bối cảnh ở Nhật Bản thời trung cổ và theo chân một lãnh chúa già, Hidetora, người quyết định phân chia đế chế của mình cho ba người con trai của mình. Các con trai nhanh chóng rơi vào sự phản bội và bạo lực, dẫn đến sự sụp đổ của cả Hidetora và đế chế hùng mạnh một thời của ông.

Ran là một cuộc khám phá ngổn ngang, trực quan tuyệt đẹp về sức mạnh hủy diệt của lòng tham, sự phản bội và bản chất tha hóa của quyền lực. Bản chuyển thể King Lear của Kurosawa làm nổi bật bản chất chu kỳ của bạo lực, nơi sự phản bội gây ra sự hỗn loạn hơn nữa. Chủ đề về sự mong manh của tham vọng con người là trung tâm của bộ phim, với sự sụp đổ của Hidetora đóng vai trò như một lời nhắc nhở bi thảm về hậu quả của tham vọng mù quáng và cái tôi không được kiểm soát. Việc Kurosawa sử dụng màu sắc, các cảnh chiến đấu phức tạp và phong cảnh bao quát làm tăng thêm sự hùng vĩ bi thảm của bộ phim. Ran không chỉ là một câu chuyện mạnh mẽ về sự phản bội gia đình mà còn là một suy ngẫm về sự sụp đổ không thể tránh khỏi của các đế chế và sự vô ích của chiến tranh.

2. Rashomon (1950)

Rashomon lấy bối cảnh ở Nhật Bản thời trung cổ và kể câu chuyện về vụ cưỡng hiếp cô dâu và vụ giết người chồng samurai của cô. Các sự kiện được kể lại thông qua góc nhìn của bốn nhân vật khác nhau: tên cướp (do Toshiro Mifune thủ vai), cô dâu, hồn ma của samurai và một người tiều phu chứng kiến vụ việc. Mỗi câu chuyện mâu thuẫn với những câu chuyện khác, khiến chúng ta phải đặt câu hỏi về bản chất của lẽ thật.

Theo quan điểm của chúng tôi, Rashomon là một trong những bộ phim sáng tạo nhất của Kurosawa, cả về cấu trúc tường thuật và chiều sâu triết học. Bộ phim khám phá tính chủ quan của sự thật và sự không đáng tin cậy trong nhận thức của con người. Phiên bản của mỗi nhân vật về các sự kiện tiết lộ nhiều hơn về thành kiến, động cơ và nỗi sợ hãi cá nhân của họ hơn là thực tế khách quan của những gì thực sự đã xảy ra. Rashomon buộc chúng ta phải đối mặt với ý tưởng rằng sự thật thường khó nắm bắt, được định hình bởi kinh nghiệm và quan điểm cá nhân. Bộ phim cũng xem xét các chủ đề về cảm giác tội lỗi, danh dự và tự lừa dối. Kỹ thuật kể chuyện của nó, nơi nhiều quan điểm của cùng một sự kiện được khám phá, đã ảnh hưởng đến vô số nhà làm phim và vẫn là một bước ngoặt trong cách kể chuyện.

1. Bảy Samurai (1954)

Seven Samurai là câu chuyện sử thi của Kurosawa về một ngôi làng của những người nông dân liên tục bị bọn cướp tấn công. Tuyệt vọng để tự vệ, họ thuê một samurai kỳ cựu, Kambei (Takashi Shimura), người tuyển dụng sáu samurai khác để bảo vệ ngôi làng. Cùng nhau, bảy chiến binh huấn luyện dân làng và chuẩn bị cho cuộc đối đầu không thể tránh khỏi với bọn cướp.

Được coi là một trong những bộ phim vĩ đại nhất từng được thực hiện, Seven Samurai là một khám phá bậc thầy về sự hy sinh, nghĩa vụ và giá trị của hành động tập thể. Bộ phim xem xét quy tắc danh dự của samurai và đối chiếu nó với cuộc đấu tranh của những người bình thường. Kurosawa trình bày một câu chuyện nhiều lớp, nơi động lực của mỗi samurai được khám phá, nhưng cuối cùng đó là ý tưởng về lòng vị tha khi đối mặt với nghịch cảnh chiếm ưu thế. Các cảnh hành động sâu rộng của bộ phim được dàn dựng đẹp mắt, nhưng chúng tôi nghĩ rằng trung tâm của câu chuyện nằm ở chủ nghĩa nhân văn của nó - mối liên kết phát triển giữa samurai và dân làng, và sự hy sinh cao cả nhân danh bảo vệ người khác. Seven Samurai vừa là một bộ phim hành động vừa là một suy ngẫm về lãnh đạo, lòng can đảm và cộng đồng, với các chủ đề đã gây được tiếng vang trong vô số bộ phim thuộc nhiều thể loại và văn hóa.

Và đó là tất cả cho ngày hôm nay! Các bộ phim của Akira Kurosawa vượt qua bối cảnh của họ ở Nhật Bản thời phong kiến để chạm vào các chủ đề phổ quát về đạo đức, công lý và tình trạng con người. Sự thành thạo của ông về cả hành động và kịch nội tâm đã để lại một di sản lâu dài cho điện ảnh thế giới, ảnh hưởng đến các nhà làm phim trên khắp các thể loại và châu lục. Cho dù thông qua các samurai anh hùng của Seven Samurai hay hành trình hiện sinh của một người đàn ông sắp chết trong Ikiru, các tác phẩm của Kurosawa là một minh chứng cho khả năng kể chuyện vô song và sự hiểu biết sâu sắc của ông về bản chất con người. Những bộ phim của ông tiếp tục truyền cảm hứng, thách thức và quyến rũ tất cả chúng ta.

Bây giờ chúng tôi rất muốn nghe về kinh nghiệm của bạn với công việc của Akira Kurosawa! Bạn cho rằng bộ phim nào của anh ấy là hay nhất? Bạn sẽ sắp xếp lại danh sách hoặc thêm bất kỳ danh sách nào khác? Bạn có bất kỳ khoảnh khắc đáng nhớ nào từ các bộ phim của anh ấy không? Chúng tôi không thể chờ đợi để đọc suy nghĩ của bạn trong các ý kiến!